La Música Tradicional China
China es un país vasto y poderoso ubicado en el este de Asia. Su historia se remonta a 2100 a. C., cuando se documentó la primera dinastía imperial. China ha tenido más de quince dinastías durante los últimos cinco mil años. Hoy, China tiene una población de 1.300 millones de personas, que es un total de una quinta parte de la población mundial. China es el tercer país más grande del mundo y limita con otros catorce países.
La música comenzó a desarrollarse en la era neolítica (hace 7,000-8,000 años). Durante la dinastía Qin (221-07 a. C.), se creó el Imperial Music Bureau. Era una organización que unía prácticas musicales en toda China y organizaba las canciones populares en música de corte y militar. Más tarde, durante la dinastía Han bajo WuTi, se amplió enormemente durante la dinastía Han (140-87 a. C.), se expandió el Imperial Music Bureau. El Imperial Music Bureau continuó a través de diferentes formas a lo largo de la Era Dinástica.
Desafortunadamente, no hay información concreta sobre la música en sí hasta la dinastía Tong (960-1279) hasta nuestros días. Antes de este tiempo, la música se transmitía de generación en generación y a través del gobierno, pero ahora se mantenían registros oficiales sobre la musicalidad de la música popular. Gracias a la información que tenemos ahora y a nuestra inversión para comprender la historia de nuestro mundo, tenemos muchas teorías sobre el desarrollo de la música china.
Según el mito chino, el primer funcionario del gobierno que estuvo a cargo de la organización de la música fue Ling Lun, quien fue el “gobernador de la música”. El emperador Huangdi envió a Ling Lun al oeste para recolectar bambú y hacer instrumentos musicales y llevarlos de regreso a China. Durante este tiempo, se crearon las escalas de cinco tonos. Esto significa que las notas occidentales do, re, mi, sol y la fueron creadas (se reconocen como Gong, Shang, Jiao, Zhi y Yu en la cultura china).
Según la leyenda china, Ling Lun, en sus viajes al noreste de China, usó sus flautas de bambú para encantar al pájaro Fenghuang, (también conocido como un ave fénix) que era el “rey de los pájaros”. Este mito data de hace 8,000 años y es uno de los primeros registros de música en la antigua China. Este período de tiempo se conoce como la cultura neolítica de Hongshan.
Según otra escuela de pensamiento sobre la historia de la música china, Kui fue el creador de la música y la danza. Kui creó grandes tambores de pieles de animales y fue reconocido como un héroe. El emperador de la época, The Great Shun, reconoció a Kui como un maestro de la música. El emperador Shun luego creó sus propias obras musicales (o más bien financió otras para crear música para él). Esto preparó el escenario para la música en la antigua China y la creación de muchos instrumentos musicales únicos.
Durante la dinastía Han (206 aC – 9 dC), conocida como la Edad de Oro de China, el emperador y la burocracia trabajaron juntos para expandir la cultura artística y religiosa de China. Esta expansión fue muy exitosa en la creación de una cultura claramente “china”. Zhang Qian fue un funcionario chino que viajó fuera de China para explorar la música de diferentes naciones y experimentar un intercambio cultural. Qian trajo muchas técnicas e instrumentos musicales cuando regresó a China. China ayudó a expandir su conocimiento de la música.
Cuando la dinastía Han cayó en el año 9 dC, China se dividió en tres regiones que no pudieron unirse bajo un emperador. El tiempo se reconoce como Los tres reinos que duró desde 220 hasta 280 DC. Durante este período, la Ruta de la Seda fue más ampliamente utilizada. Esta ruta comercial permitió que la una vez aislada China quedara aún más expuesta a las prácticas musicales de otras culturas.
Durante el Jin (265-420 CE) y las dinastías Sui (581-618 CE), la música china continuó expandiéndose a través del gobierno y el comercio. La dinastía Tang (618-907) siguió a la dinastía Sui. Con la dinastía Tang llegaron muchos instrumentos nuevos que se volvieron esenciales para la música tradicional china.
